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06 情绪是什么没有听说过（第2页）
这位被契马布埃发掘的绘画神童很快就跟着老师学会了程式化的技法，但他认为，画家不应该被它们束缚。于是乔托抛弃了传统的作画套路，离开了老师契马布埃的工作室。尽管他的作品还是为宗教服务，但他更喜欢观察自然。在他眼中房子是立体的，人是立体的，树也是立体的，他想把看到的真实画下来。
在意大利的帕多瓦阿雷纳教堂，乔托创作了30多幅壁画。
可是，墙壁终究只是一个平面，怎样才能在二维空间表现出三维的东西，让画面看起来更真实立体呢？乔托使用了一种被他称为“短缩法”的技巧，并注重对光线的把握，在适当的地方加上阴影，营造出空间层次感。
早于乔托的中世纪画家往往直接把背景平涂成金色或蓝色，房子最多也就是四边形轮廓再加上几个小方块作为窗户。但乔托却让城门占了画面一半以上的位置，还画出了城门外、城门及城门内三层空间。从此以后，西方绘画创作开始有了明显的体积感、空间纵深感和透视意识。
不过，如果只是技法上的突破，乔托恐怕不会有今天的地位。他最伟大的贡献还在于他那天马行空的想象。
《哀悼基督》是乔托最著名的作品之一，让中世纪画中的人物第一次有了表情。
《哀悼基督》是一个出现在《新约》里的故事：犹大背叛了耶稣之后，耶稣被钉在十字架上死去。在乔托的这幅《哀悼基督》中，面对至亲离世这样的苦难，每个人都会悲痛欲绝，神和凡人也不例外，他们围在死去的耶稣身边，都露出了痛苦的神情。在他看来，神和人是一样的，也有喜怒哀乐。从此，他把注意力从神的威严感转移到了对画中人物的情感表达上。
《金门之会》（MeetingattheGoldenGate）
乔托·迪·邦多内（GiottodiBondone）
1303—1305年
《哀悼基督》（TheMofChrist）
乔托（GiottodiBondone）
约1305年
圣母抱着耶稣的尸体，脸上是无尽的哀痛。她半跪着，深情地抱着死去的儿子
10个天使在上空哀号，有的捂着脸，有的敞开双臂，个个悲痛得无法自拔
远方山坡上有一棵半片叶子都没有的枯树，让画面显得更加凄凉
马萨乔、米开朗基罗、达·芬奇……这些文艺复兴时期鼎鼎有名的艺术家无一不是乔托的追随者。他的“短缩法”渐渐发展成为后来的“透视法”，他让艺术突破了当时的宗教限制，转而关注人的情感和思想。自乔托起，西方绘画将目光重新投向人性的美好和自然的魅力。当宗教和神权的影响开始逐渐被削弱，人们的关注点从“神”回到了“人”身上，真实的情感得到了表达，美的作品才纷纷得以涌现。
意公子说
有人把中世纪称为“黑暗时期”，不得不承认，对比灿烂的古希腊文化和人文光辉大放异彩的文艺复兴时期，中世纪的艺术几乎是人类的“败笔”。这段漫长的时光只有一个特点，那就是为宗教服务。毫不夸张地说，当时的宗教艺术几乎完全取代了世俗艺术，这才成为了我们现在不能理解的“丑萌风格”。
但艺术创作就是一个时代的缩影，每一个时代都有它的特点。古希腊的灵动，古罗马的静穆，中世纪的呆板，文艺复兴的真实，巴洛克的华丽，洛可可的纤巧……艺术的魅力，不就在于它的千变万化，丰富多彩吗？
