日式美学基础二绘画(日本传统绘画现代漫画)
日本的现代平面设计,在学习西方的同时融汇了大量的日本传统文化元素,使其风格既国际化又有独特的日本风味。这些传统文化因素当中,绘画艺术的影响尤为深远,甚至突破了国土的界限,在世纪之交,进入当时占据设计艺术领域主导地位的西方世界,掀起了一场新艺术运动(ArtNouveau)。
日本传统绘画,主要是指大和绘和浮世绘。
事实上,日本传统绘画并不只局限于大和绘与浮世绘。“日本画”一词大致出现在明治维新时期,代指一切使用传统日本绘画技法、材料、惯例创作的具有日本风格的绘画作品,是一个相对“西洋画”的概念。其中也包括了京都圆山四条等立足传统,兼用西法的画派作品,这一派别的发展和传承更着重于艺术领域,故此不赘述。
时间往前推移至19世纪中期,欧洲从日本进口茶叶,由于日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案,以此为契机,这种艺术风格开始席卷欧洲大陆,影响了当时包括梵高、马奈、罗特列克在内的印象派画家,后来更在当时的欧洲社会刮起了和风热潮,即“日本主义”。
1832年,《神奈川冲浪里》,葛饰北斋
日本主义(Japonaiserie)
印象派晚期的代表画家梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人,他甚至创造了“日本主义”(Japonaiserie)这一词语来形容日本艺术影响力之大。梵高曾临摹过多幅浮世绘画作,并将浮世绘的美术元素融入到他的作品中。其名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的波浪元素。
1980年,《星夜》(Desterrennacht),梵高
根据史籍记载,日本以观赏为目的的绘画最初衍生自中国唐朝(这个时期的日本绘画亦被称作“唐绘”),因此风格上并没有明显的和式特征。
自公元894年(平安时代)起,日本废除了遣唐使一职,象征着日本从中国唐朝文化的束缚中逐渐解脱开来,大和绘于是就在这样的背景下诞生了。
到了18世纪(江户时代),在德川幕府的统治下,日本国内政治稳定,经济得到长足进步,城市商业的版图愈渐深化,市民阶级文化活动变得丰富多彩,描绘社会风情的浮世绘便应运而生。彩色版画的出现以及批量制作的低廉成本更将其发展推向高峰。
2014,Ninigi
&udioYeyé
本作品采用大和绘的风格创作了餐厅室内墙饰
2012,MI
设计:I
本作品参考浮世绘的风格,再融合现代插画手段,创作了这个品牌的形象
狩野派
是以亲子、兄弟等血缘关系为主轴的职业画家集团。由于长期服务于宫廷,得到皇室的支持,近400年间一直占据画坛中心地位。狩野派的画风虽在题材和用墨技巧方面借鉴中国绘画,但其实际表达方式却表现出明显的日本式趋向。狩野派的屏风画擅于利用明暗配合以及纯粹的装饰元素,粗犷的画风,明快的线条,均与中国绘画有着明显的区别,在日本美术界影响深远,独树一帜。
宗达光琳派
亦称作“光琳派”“琳派”,是17世纪至18世纪的日本装饰画派。由本阿弥光悦和俵屋宗达始创,尾形光琳和乾山兄弟发扬光大,酒井抱一、铃木其一等人在江户正式确立,同样在日本美术史上占有重要位置。这一画派以大和绘的绘画传统为基础,追求纯粹的日本趣味和装饰。其主要特色是使用金银箔做背景,大胆地构图,反复使用型纸创作图案,“溜迂”的技法等。题材多为花草树木,也有物语绘形式的人物画、鸟兽画、山水画、佛画等。
1,2 日本四大绘卷之一,《源氏物语绘卷》第五帖——“若紫”,第二十帖——“朝颜”
3 六曲屏风《四季花鸟图》,作者为狩野元信(狩野派),现神户白鹤美术馆藏
4 六曲屏风《松岛图》局部,作者为尾形光琳(琳派),现美国波士顿美术馆藏
5 日本四大绘卷之一,《伴大纳言绘词》上卷局部——“应天门火灾”,作者为宫廷画师常盘光长(土佐派),东京出光美术馆藏
6 日本四大绘卷之一,《鸟兽人物戏画》甲卷局部——“用叶子当伞的青蛙”,现甲丙两卷东京国立博物馆藏,乙丁两卷京都国立博物馆藏
7,8 日本四大绘卷之一,《信贵山缘起》山崎长者卷局部——“惊恐地追着飞行的大米的众人”“大米飞回0到48富人家的粮仓中,其家人惊讶不已”,现奈良县生驹郡平群町的朝护孙子寺藏
大和绘
日本绘画的样式概念之一(受唐绘影响,但风格已区别于唐绘),也写作“倭绘”“和绘”等。始于平安时代,并且一直延续到19世纪,以日本的民俗、风土人情、景物等为题材,画风清丽,富有鲜明的和式风格。笔法上线条柔韧,人物形象简练而不失神韵,绘画形式装饰感浓烈,具有很强的平面设计意味。
1 历史画,《日本略史·素戋呜尊》,月冈芳年绘
2 漫画,《应虚晓斋乐画第三号·妖怪学校》,河锅晓斋绘
3 名所绘,《东海道五十三次》之一“蒲原·夜之雪”,歌川广重绘
4 役者绘,《演员市川鰕藏》,东洲斋写乐绘
5 风俗画,《风俗三十二相》之一,月冈芳年绘
6 武者绘,《源义经与武藏坊辩庆》,月冈芳年绘
7 名所绘,《富岳三十六景·凯风快晴》,葛饰北斋绘
8 美人画,《宽政三美人》,喜多川歌麿绘