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六 蓝田生玉 集大成与自辟宇宙（第6页）

“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”

越女说，即使是山上的树木，也知道了我爱慕您（“枝”谐“知”），而您却不知道我的心意。

《越人歌》是中国文学史上较早的明确歌颂恋情的诗歌，它和已失传的楚国高雅歌曲《涉江》《阳春》《白雪》及通俗歌曲《下里》《巴人》，共同成为《楚辞》的艺术源头。

《楚辞》中的“骚”体，逐渐从诗歌中脱离出来，发展为“赋”的先声。“楚歌体”则以其“四三”的节奏，成为后世七言诗的滥觞。秦汉之交流行楚歌体。荆轲《易水歌》和项羽《垓下歌》，都是脱口而出的楚歌体。

魏裔介云：“元和而后，得骚人之深者，莫过义山。”（《李义山无题诗新注序》）

秦汉之后，《楚辞》中的骚体，逐渐从诗歌中脱离出来，发展为赋的先声。在民间，五言句中的“兮”字被换上一个有意义的实字，变成了“二三”的关系，如“一顾倾人城，再顾倾人国”。

秦朝中央政府已经专门设立掌管音乐的官府机构，名字叫乐府。西域胡乐传入中土，中土传统音乐受到影响，在民间的俚歌俗曲中流行着新的音乐。

李延年负责的乐府，采集赵、秦、楚各地的歌谣，配上音乐来歌唱；创作和填写歌词，改编曲调，进行演唱及演奏等。这些乐章、歌词后来统称为乐府诗或乐府。

当时流行赋体，五言是难得一见的新声，多在民间。李延年将其引入上层宫廷，配以美妙动人的新声变曲，配合这种新声变曲的就是最初的五言诗。五言体逐渐进步，就产生了《上山采蘼芜》这样比较整齐的五言体诗歌。再进一步发展，就有了《古诗十九首》的产生。这时已不再叫“乐府”，而称之为“古诗”。

《古诗十九首》是文人五言诗的奠基之作。《诗经》和汉乐府里的诗其实是民歌，扎根在民间。《诗经》里还没有引用，《楚辞》里也只是借用神话传说，而《古诗十九首》引用《诗经》《楚辞》，可见作者是文人。

东汉末年佛教传入中土，一下来了很多新的声音，重新出现“二二三”的关系，就是七言。此前的文学体式是大众化的，是在民间不知不觉形成的。而张衡天才地把楚歌体化成了七言诗。他把楚歌体七个字和五言诗的“二三”节奏结合起来，每首的第一句都是楚歌体，后面的句子隐然含有五言诗“二三”的节奏。

李商隐经常吟诵模仿的《四愁诗》，就是从楚歌体过渡到七言诗的一个桥梁，是第一篇典范化的七言诗。它早在曹丕《燕歌行》半个世纪之前达到了它的水准，在中国诗歌史上非常值得注意。

此时诗律屡有变化，到南朝沈约、庾信作诗，音韵婉转相附，对偶精密。到唐朝沈佺期、宋之问作诗，更加靡丽，讲究回忌声病，约句准篇，犹如锦绣成文。

沈宋和王杨卢骆奠定今体诗地位之后，陈子昂又横空出世，倡导用《诗经》中比兴的传统、《楚辞》中美人香草的传统、《古诗十九首》中叠字的传统等，以扫除绮靡的六朝余音。

主张古文运动的韩愈对陈子昂推崇备至：“国朝盛文章，子昂始高蹈”（《荐士》）。李白称陈子昂为“麟凤”，并承陈子昂余绪，一扫六朝浮靡习气。

杜甫则使诗的题材和体裁空前扩大，达到了无事不可言、无意不可入的程度。杜诗众体皆有，诸法俱备。今体诗在杜甫手里达到了高峰，基本定型成为流行诗体，属于公共语言，但之后发展不大。

李贺为诗开拓了新的艺术境界，他的诗是汉魏乐府与南朝宫体诗融合起来的复活，与韩愈的古文，有精神上的共通之处。

冯班云：“李玉溪全学杜，文字血脉却与齐、梁相接。”（《钝吟杂录》）

程梦星云：“义山师承盖亦不一。集中有学汉魏者，有学齐梁者，有学韩者，有学李长吉者。此格调之诡谲善幻也。”（《重订李义山诗集笺注凡例》）

张采田云：“晚唐之有玉溪生诗也，拓宇于《骚》《辡》，接响于汉魏乐府，与昌谷锦囊、温尉《金筌》，同为词苑之巨宗，文艺之极轨，非李、杜后诗家所能逮也。顾长吉、飞卿二集，赋体尚多于比兴；而玉溪则隐辞诡寄，哀感绵眇，往往假闺襜琐言，以寓其忧生念乱之痌，苟非细审行年，潜探心曲，有未易解其为何语者。”（《玉溪生年谱会笺》）

杜甫的句法、韩愈的文法、李贺的辞藻，三者融合起来，对李商隐的诗歌创作影响特别大。当然，对他影响最大的还是李贺的诗。

42．李杜操持

李杜操持事略齐，三才万象共端倪。

集仙殿与金銮殿，可是苍蝇惑曙鸡。

这是《漫成五章》的第二章。

当年，玄宗于金銮殿接见李白，在集贤院召见杜甫。李、杜当日齐名四海，写诗的才能和成就不相上下。“三才万象”，指包括天、地、人在内的芸芸万物和宇宙万态，到了李、杜笔下，穷本溯源，纤毫毕现。韩愈对他俩评价甚高：“李杜文章在，光焰万丈长。”

虽然李白和杜甫都曾受到皇帝的赏识，但他们后来的遭遇却是很不幸的。李商隐在诗里以苍蝇喻皇帝左右的谗谀之徒，以曙鸡喻李、杜，意思是李杜未被重用，就如同苍蝇的喧嚣惑乱了晨鸡的啼鸣。

李商隐同时也吸收了杜甫严谨、深沉和雄浑的风格，以自己的创作实践开创了一种崭新的风格。如《重有感》《曲江》等诗，无不充满了继杜甫、元白而传承来的讽喻和对国家命运的担忧。李商隐作了“他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余”，他一定是想到了杜甫的“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”。

李白推崇老子的“道法自然”“见素抱朴”“信言不美，美言不信”，他的诗作正如“清水出芙蓉，天然去雕饰”。李白和李商隐也是本家，都是李广之后。李商隐也推崇道教，可是两人又有不同。我们仅以月亮为例，来观察一下。

李白的父亲李客，这个名字就像是没有故乡的人。可是在李白眼里，月亮折射着故乡与他乡。人生天地间，忽如远行客，思乡是人类的绝对本性。“月出皎兮”，三千年前，《诗经》首次揭示出望月和思念的关系，见月怀人和望月思乡几乎成了一条创作的规律。

据考证，月亮曾是地球的一部分，所以能为故乡地球所吸引，又反作用于地球上的潮起潮落。与明月这种张力结构相连的是诗人的思乡情结。

李白“明月直入，无心可猜”，“举头望明月，低头思故乡”。李白千余首诗词中融入明月意象的就有三百余首。“古人今人若流水，共看明月皆如此。”明月是时间的赋形，流水是时间的赋形，都是生命飞逝的表征，这种生命意识又与时间意识相联结。

明月是时间的赋形，是历史的见证，“今人不见古时月，今月曾经照古人”“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”。明月是生命成长的见证，是有生命的朋友：“月行却与人相随”“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”明月是李白的人生知己，有他的情感寄托，有他的理想抱负。

的确，李白不是常人，不是凡人，而是仙人：“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”他可以藐视皇权，可以不遵循人间的游戏规则，也只有他才可以邀明月共饮：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”

正如明月跨越了时空的隔绝，李白也超越了尘世的羁绊。明月是李白的情感寄托，是他的理想抱负，是他的人生知己。

盛唐照见李白的那轮明月，依旧照在晚唐李商隐的窗前，但是李商隐给了它不同的解读。在李商隐的眼里，月亮是嫦娥，是人格化了的月亮。

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

或可译为：