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第四部分 诗歌的黄金时代与传奇小说600900 20 诗歌形式的发展（第3页）

客心已百念，孤游重千里。

江暗雨欲来，浪白风初起。[28]

人的遭遇不断地与大自然形成对比，或是与自然联系在一起，就像下面这两首五言绝句，作者分别是谢朓和庾信：

玉阶怨

夕殿下珠帘，流萤飞复息。

长夜缝罗衣，思君此何极。[29]

重别周尚书

阳关万里道，不见一人归。

唯有河边雁，秋来南向飞。[30]

早期的七言绝句，例如萧纲的《夜望单飞雁》：

天河霜白夜星稀，一雁声嘶何处归？

早知半路应相失，不如从来本独飞。[31]

律诗在平仄、押韵、停顿和对仗方面都有严格的规定，至少从理论上来讲是这样。在“平、上、去、入”四声中，除了平声，其他的三声都是“仄”。“平”相当于现代汉语普通话中的一声和二声，“上”和“去”分别对应三声和四声，“入”声在现代汉语中已经不存在了。

绝大多数律诗的规则也适用于绝句，因而，绝句这种中国诗歌中最浓缩的形式就成了“诗歌练习自律的最高学府”。[32]德博这样描述绝句：“诗人们希望用词句引起联想，用意是在言词之外达到诗歌想达到的效果，所以他们才越来越喜欢这种诗歌形式。”[33]

直到清代，中国都没有出现真正的作诗方面的教科书，这并不是因为人们将作诗视为灵感或天生的能力，而是因为作诗技能的学习主要是通过模仿，特别是背诵前代的范例来获取的。在这个过程中，对于结构特点的模仿常常是无意识的。不过在唐代，人们对各种规则还是有意识地遵循，只是在之后的几百年间才逐渐遗忘。留学中国的日本僧人空海所著的《文镜秘府论》是了解中国诗韵学发展的重要资料，空海在其中引用了吴兢关于声调顺序的说法：

第一句头两字平，次句头两字去上入。次句头两字去上入，次句头两字平。[34]

清代之后，现代学者瑜寿总结出了诗的12种格式，其中五言和七言律诗各2种，五言和七言绝句各4种。如果第一行的最后一个字押韵的话，那么就会产生一个变体，这样一共就是24种格式。

在《诗词格律》这本汉语诗律学方面的核心著作中，著名汉语语法学家、语言学家王力（1900—1986）用下面这个格式总结了律诗的基本规则：

从顺序上b接A，A接b，a接B等等，但如果第一句就开始押韵，那么前两句就成一组，这样A和B或者a和b就形成先后相连的关系。所以按照王力的研究，七言绝句的四种基本形式就是：1。BaAb，2。AbBa，3。bAaB，4。aBbA。[35]当然，在实际使用中并不是所有的诗都严格遵守这样的格式，随着时间的推移，一开始严格的规则慢慢开始放松。此外，对具体诗歌的研究显示：在唐代时，句尾的“仄”经常会有变化。

下面是王维的五言律诗《酬张少府》：

晚年唯好静，+--++

万事不关心。+++--

自顾无长策，++--+

松风吹解带，---++

山月照弹琴。-++--

君问穷通理，-+--+

除了格律，诗歌还有很多其他的规则和手法，例如“句眼”。[37]这种规则存在的时间并不长，且很快就因诗歌形式变得更为自由而退出了舞台，例如严羽曾经说过的“作诗正不必拘此蔽法，不足据也”。[38]

对严格规则的摒弃与禅宗对文学阶层各种艺术形式的影响不无关系，灵感因此重新有了空间，虽然有所限制，但它始终还是所有文学创作最重要的基础。尽管人们对自然的感发更加重视，且丢掉了规则的限制，但形式上的严格并没有完全消失。严羽的诗话中也显示出这种摇摆，德博特别强调了这一点，而杨万里的诗句“醉中得五字，索笔不能书”[39]则形象地描绘了这个现象。

中国诗歌只能用极少的字来表达，而这种表达只能依靠书面汉语习惯使用单音词的这一特点来实现，回文或图诗的形式正是在这样的基础之上形成的，无论是朝另外一个或多个方向读，这类诗都同样有意义。[40]

应该是从公元3世纪开始，中国人就有意识地试验这些诗歌形式。到公元5世纪，当时的文学理论已经将回文诗当作独立的文体来介绍，且不仅提到回文诗，还有像《璇玑图》这样做成正方形的回文诗章。这篇绣在锦缎上的诗章由共841（29×29）个字组成，不论朝哪个方向读，都可成诗。相传《璇玑图》为公元4世纪一个官员的妻子所作，表达的是这个妻子对丈夫忠贞不渝的爱情。唐代还有一些环形或螺旋形的诗谜，这种诗就像迷宫，读的时候需要找到诗的开头和正确的阅读方向。12世纪晚期桑世昌（生活在约1140年）编纂的《回文类聚》上半部分就收录了这类“藏头”诗谜和其他类型的图诗，下半部分收录的是回文诗。[41]此书之后还有朱象贤（生活在约1700年）于1692年所编的《回文类聚续编》。回文诗以及以不同形式写成的诗谜直到现在依然深受人们喜爱，说明诗歌从文学、娱乐方面带给人们的享受；而从很多方面看，这也是民间享受诗歌的一种方式。