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五 精鉴千年第一人（第4页）

譬如，张大千为至交祝寿贺岁，常喜画红梅相送。尽管铁骨虬枝，繁花密蕊，所花的功夫不细，但截取一枝，单摆浮搁，看起来不免单调。而以梅的品格而言，又不宜杂以凡卉，且补景有补景的条件，一剪之梅，无可陪衬，那就只有在题款及闲章上动脑筋了。类似画幅，必有长题，且往往题诗，然后相度地位，加上“春长好”“摩耶精舍”，以及纪年印，等等。朱墨灿然，看起来很热闹，那截取一枝之梅，绝不会令人有无根之感。

在这一类闲章中，最有意味的是“摩登戒体”。此印共两方，常用的是方介堪所刻的朱文小篆长方印。民国三十三年甲申八月，张大千曾画过一幅时装仕女，“兰襟约雪无羞态，玉笋翘云有亵衣”，情态可想。他自题的两首七律，第二首云：“偶逢佳士亦写真，却恐豪端有纤尘。眼中恨少奇男子，腕下偏多美妇人。鬒发抛家云乱卷，修眉倾国玉横陈。从君去作非非想，此是摩登七戒身。”黑发谓之鬒发，“抛家云乱卷”用吴梅村题董小宛遗像八绝“乱梳云髻下高楼”诗意，伊人身份可想。

“七戒”及“戒身”皆有典，但与“七戒身”无关。张大千做过和尚，多读内典，此“七戒”当出于佛经，自非诸葛亮在蜀所作的“八务、七戒、六恐、五惧”的官箴。而“戒身”即“戒体”，典出《楞严经》：“阿难因乞食次，经历**室，遭大幻术，摩登伽女以婆毘迦罗先梵天咒摄入，**躬抚摩，将毁戒体。”由此可知，“戒体”有显晦两义，显者指摩登伽女可毁人戒行的肉体；晦者自况，张大千的体质是纪晓岚、杨子惠一类，秉赋特强，凡有风流韵事，自以为皆如释迦十大弟子之一的阿难尊者为摩登伽女幻术所摄，致毁戒体。此亦“摩耶梦”之一。

以上谈张大千对他的六大类印章的用法，自觉可作为鉴别张大千作品真伪的一个重要参考。张大千将题款及印章作为画的一部分来处理，是个他很执着的原则，因此，一幅张大千的画，如果题款或所用印章看起来破坏了画面，其真伪就很成问题了。特别是山水空白的保留，更为他所重视——这是他饱览古人名迹，以及得自石涛的心法。在傅申那篇《大千与石涛》的分析中，关于“大千伪石涛举例”中，以真迹与伪作并列，指出其相异之处为：

（一）《秦淮天印》题曰“秦淮水落石头出，天印山高明月留”，钤印一“瞎尊者”朱文。原稿出于大风堂所藏石涛《登眺图》，原图无题诗，只有一方“原济”白文印。

（二）《三径高士》题曰“三径久荒高士菊，不材老树一枝安”，钤印一“膏肓子济”白文。原稿出大风堂所藏《长松觅句图》，无诗无款，钤白文印一“老涛”。

（四）《湖头艇子》题云“湖头艇子回青幛，山下人家尽夕阳”，钤“大涤子”朱文腰圆印。原作无诗，钤一“原济”白文印。

石涛的好些山水之不题款，除了画面上的空白作用以外，另有不便或者说不宜题款的原因。如《秦淮天印图》，原作为后人题名《登眺图》，江边巨峰兀兀，有着僧服者负手凝望隔江林木深处，如知此图背景为金陵，作者身份为“胜国王孙”——石涛为明朝靖江王之后，则可想象其目光所注，必为明太祖孝陵。清初遗老，常和谒先朝陵寝，以寄亡国哀思。从此一观点去看这幅画，令人观玩不尽。在石涛是暗藏心事，不便题款；而在后人看，是不宜题款，如张大千仿作，题上“秦淮水落石头出，天印山高明月留”，反觉意味淡薄了。

然则张大千又何以伪作石涛题款？说穿了是要增加“真”的成分。张大千学石涛的书法亦可乱真，他曾伪作石涛致八大山人一函，为日人永原织治所收藏。此函对石涛及八大山人的年龄问题曾引起极大的争议，毛病出在张大千改动了原函的词句。原函真迹藏大风堂，与张大千的伪作不同之处如下：

真迹：“闻先生花甲七十四五，登山如飞，真神仙中人。济将六十，诸事不堪。”

伪作：“闻先生年逾七十而登山如飞，真神仙中人。济才六十四五，诸事不堪。”

这“四五”二字的移易，使小于八大山人至少十五岁的石涛，只晚生于八大山人六七年。

傅申曾举证四点，确定永原织治藏本为伪作，而徐复观不能同意。甚至张大千亲口告诉徐复观，永原本是他伪造的，徐复观犹自不信。张大千伪造古画，所以能大行其道，可能就因为像徐复观这种自以为是的评论家太多之故。

综上论述，我相信张大千是中国自有画家以来，最重视一幅画之需要装饰以及如何去装饰一幅画的人。他所讲究的是：

一、工欲善其事，必先利其器。要好纸、好墨、好笔。

二、将画面上的题款、印章，视之为画的一部分。关于题款，他跟朋友谈他的心得是：“董玄宰说过，题画诗不必与画尽合，但期补画之空白，适当为佳，此真是行家语。我个人的看法，题字最忌高高矮矮，前后必须平头，若有高低参错，便走入江湖一路，如世传的扬州八怪李复堂、郑板桥之流，我认为千万不可学。”至于印章，他认为“以方形最好，最正宗，圆形犹可，若腰圆、天然型都不可用”。同时还要讲究印泥，“朱砂最好，朱膘次之。印泥也是越陈越好，颜色看来沉凝古艳”。

张大千在《大风堂名迹第一集》的序中说：“世尝目吾画为五百年所无，抑知吾之精鉴，足使墨林推诚，清标却步，仪周敛手，虚斋降心。五百年间，又宁有第二人哉!”

“墨林”为项墨林，名元汴，字子京，浙江嘉兴人，斋名“天籁阁”，为明末大收藏家，以精鉴知名；“清标”为梁清标，字蕉林，河北真定人，官至工部尚书，清初鉴赏家，推为第一；“仪周”名安岐，朝鲜人，康熙朝权相明珠之仆，是个大盐商，收藏极富，著有《墨缘汇观》一书；“虚斋”即民国十几年上海的收藏家庞莱臣，他是南浔人。南浔虽只为浙江湖州所属的一个镇，但富甲海内，所产之丝名为“七里丝”，为当时中国对外贸易最主要的商品。斯业富商，号称“四狮八象”，庞莱臣为“四狮”之一。张大千因交庞莱臣，得以饱览古人真迹。所谓“墨林推诚，清标却步，仪周敛手”，为想当然耳，唯独“虚斋降心”，必非虚语。

张大千之精于鉴赏，自道仍得力于他的艺事，其言如此：

“夫鉴赏非易事也。其人于斯事之未深入也，则不知古人甘苦所在，无由识其深；其入之已深，则好尚有所偏至，又无由鉴其全。此其所以难也。盖必习之以周，览之也博，濡之也久。其度弘，其心公，其识精，其气平，其解超，不惑乎前人之说，独探乎斯事之微，犀烛镜悬，庶几其无所遁隐，非易事也。”

由这段他写在《故宫名画读后记》中的话，可以看出来，他强调鉴赏的态度最要紧，“好尚有所偏至”则心有所蔽，故“无由鉴其全”。而“度弘、心公、气平”之语，则为有感而发。近代鉴赏家及艺术评论家，或者为了生意眼，或者为了门户之见，或者作为打击的手段，或者死不认错，或者只为了负气，有意扬甲贬乙、指鹿为马、颠倒黑白，种种无理取闹之事，层出不穷，将高雅艺坛搞得乌烟瘴气。这些人实在都应该好好读一读张大千的这段话。

[1]　金章宗完颜璟，金朝第六位皇帝，雅好汉族士人的书画作品，学得一手宋微宗的瘦金体。

[2]　明宣宗朱瞻基，明朝第五位皇帝，他是杰出的书画家，翰墨图书，极为精致。

[3]　清高宗爱新觉罗·弘历，年号乾隆，清朝第六位皇帝，好文墨。

[4]　一种很薄的丝织品。

[5]　指唐代诗人和书画家王维，因其曾任尚书右丞，故称。

[7]　指五代十国时期的四位绘画大师荆浩、关仝、董源、巨然。

[8]　指李璟。

[9]　北宋著名书法家米芾，字元章。

[10]　东晋著名书法家王羲之，因曾任右军将军，世称“王右军”。

[11]　指三国时魏书法家钟繇和东晋书法家王羲之。

[12]　金元之际著名文学家元好问，字裕之，号遗山。

[13]　清代篆刻家张之谦，字?叔。

[14]　北宋书法家黄庭坚，号山谷道人。

[15]　此处原文为“玉谿”，指唐代诗人李商隐，应为作者误。

[16]　指唐代诗人杜甫。