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二文人的情书我有一首诗想读给你听（第2页）

因为这首诗的镜头感太强了，惹得很多古代编剧手痒，纷纷编出一段“长安爱情故事”搬到舞台上。这个剧本在明朝叫《桃花人面》，到清朝则叫《人面桃花》，长演不衰。

木心有首现代诗叫《从前慢》，其中说：从前的锁也好看，

钥匙精美有样子，

你锁了，人家就懂了。

其实崔护的《题都城南庄》写到这种程度就够了，朦朦胧胧就是最美的状态。若一定要附会出故事来，那种蕴藉的美感恐怕反而**然无存了。

诗的语言点到为止，最怕去阐述背后的故事。很多人爱解读李商隐的无题诗，同样是焚琴煮鹤。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

也有很多人想去解开李商隐无题诗的谜底，最后却都变成了自说自话。

《锦瑟》（按惯例取篇首二字为题，实是一首无题诗）是李商隐诗中最难索解的一首，诗评家素有“一篇《锦瑟》解人难”

的慨叹。

李商隐一生的经历是很有悲剧性的。他的悲剧在于摊上了牛李党争：牛党令狐楚父子赏识他，提拔他，而李党王茂元也赏识他，并把小女儿嫁给了他。

政治斗争没有中间派，两边的赏识反而让他在仕途上处处受排挤，郁郁不得志。

另一重打击则来自于妻子的早逝。在他三十九岁的时候，妻子不幸去世，令他痛苦不堪。

这些人生经历，让他成为一个感伤而内向的人，写起诗来，带有明显的主观化倾向。

他十分注重内心体验，诗中几乎略去了一切具体的情事。生活的原料在他笔下，被提炼浓缩到只剩下一杯浓郁的感情琼浆。这使得他的诗超越了具体情境，而获得了古今的共情。

直到今日，我们吟诵他的诗，仍有一种人人心中都有，却又说不清道不明的惆怅感，而这正是《锦瑟》能够经典永流传的原因所在。

03

时间来到了晚唐五代之际。这时，词强势崛起，大有超越诗的势头。

五代时期，词有两个创作中心，一是西蜀花间词，以温庭筠、韦庄为代表；二是南唐词，以李煜、冯延巳为代表。

这些词人的创作，很大一部分是以爱情和相思为题材，反映了当时文人的趋向变化：不在马上，而在闺房；不在世间，而在心境。

春日游，杏花吹满头。

陌上谁家年少，足风流。

妾拟将身嫁与，一生休。

纵被无情弃，不能羞。

韦庄的这首《思帝乡·春日游》词，写了一个女追男的故事。

词中的主人公或许是个少女，她不懂得人性的凉薄与无情，决绝地采取了飞蛾扑火的姿态，向偶遇的男子示爱，有一种“我拟将心向明月，哪管明月照沟渠”的不计成败的豁达与坚决。

人世间的痴男怨女，莫过于此。

延续五代“词为艳科”的传统，北宋前期词坛全是卿卿我我的低唱。

在酒宴之上，让歌女浅斟低唱的小调，虽然显不出多少个性，但那朦胧的意境、婉约的风格和优雅的品位确实让人痴迷。

而第一个放开歌喉、用市井语言唱出世俗爱情的人，势必会轰动整个词坛。

此人非柳永莫属。