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苏清颜入选名人堂（第1页）

入选行业名人堂，成为国风设计领域标杆人物。

入选行业名人堂，成为国风设计领域标杆人物。当组委会念出“苏砚辞”这个名字时，全场掌声雷动，聚光灯下，身着一袭月白刺绣长衫的她缓步走上领奖台，手中捧着镌刻着“国风设计标杆人物”的水晶奖杯，眼底是藏不住的温润与坚定，台下坐着的是业内前辈、同行挚友，还有一路支持她的家人与匠人，这一刻，所有的坚守与深耕，所有的创新与传承，都化作这沉甸甸的荣誉，镌刻进国风设计行业的史册，而苏砚辞这个名字，从此与行业名人堂绑定，成为无数国风设计者追逐的标杆。苏砚辞自幼便痴迷国风古韵，外婆是江南绣娘，一手苏绣技艺出神入化，外公则是木匠老手，擅做传统榫卯木器，儿时的她，总爱趴在外婆的绣架旁，看五彩丝线在素绢上流转，化作缠枝莲、玉兰花、百鸟朝凤，也爱蹲在外公的木工房里，看一块块原木在刻刀下成型，榫卯相扣严丝合缝，不用一根铁钉却坚固耐用，外婆常说，国风之美，藏在一针一线里，外公则讲，传统之韵，融在一凿一斧中，这些话语，像种子般种在苏砚辞心里，让她从小便懂得，国风不是陈旧的符号，而是藏着中国人骨子里的审美与情怀。长大后，苏砚辞考入顶尖设计学院，主修视觉传达设计，旁人都忙着追逐西方潮流，她却一头扎进传统国风里，泡在古籍馆、博物馆里，翻阅《营造法式》《长物志》，临摹敦煌壁画、明清纹样，研究传统色彩搭配、形制章法，同学笑她“老古董”，说国风设计太过小众，难成气候，苏砚辞却不以为然，她说，国风是根，只有扎稳了根，才能长出属于自己的枝叶，盲目追潮流只会失了本心，唯有将传统与现代相融，才能让国风设计焕发新生。大学毕业后，苏砚辞拒绝了多家知名设计公司的橄榄枝，顶着家人的压力，在老城区租了一间小工作室，取名“砚辞居”，立志做真正的国风设计，最初的日子格外艰难，没有订单，没有名气，她便自己掏钱买材料，一遍遍打磨作品，从传统纹样丝巾、榫卯结构饰品盒，到融入水墨意境的文创产品，每一件作品都倾注了她的心血，她坚持手工制作核心环节，丝巾上的刺绣请外婆的徒弟帮忙，饰品盒的榫卯结构跟着外公的老友学习，力求每一处细节都贴合传统韵味，又在造型、功能上贴合现代生活需求。有一次，她为了设计一款国风书签，专程去博物馆临摹历代藏书票与古画纹样，从汉隶字体、唐草纹里汲取灵感，将梅兰竹菊与书法字体结合，做成西款不同样式的书签，书签材质选用温润的楠木，表面烫金工艺勾勒纹样，既保留了传统雅致，又方便现代读者使用，这款书签被她放在文创集市售卖，起初无人问津，首到一位老先生驻足翻看，惊叹道：“这才是国风该有的样子，既有传统底蕴，又不呆板，年轻人也能喜欢。”老先生一口气买了十套，还推荐给身边的朋友，渐渐的，苏砚辞的作品有了第一批认可者，订单也慢慢多了起来。苏砚辞的国风设计，从不是简单的元素堆砌，而是真正读懂传统后的提炼与创新，她常说，国风设计不是复古，而是“以古为骨，以今为魂”，骨是传统的底蕴、纹样的章法、色彩的意境，魂是现代的审美、实用的需求、当下的情怀，比如她设计的国风服饰，不照搬明清袄裙的繁复形制，而是提取斜襟、盘扣、马面裙的经典元素，简化版型，选用轻薄透气的现代面料，搭配淡雅的传统纹样，既保留国风韵味，又适合日常穿着，让国风服饰走出博物馆，走进普通人的生活。一次行业设计大赛，主题是“传统与现代的碰撞”，苏砚辞带着一套名为《青黛》的国风服饰参赛，这套服饰以传统青黛色为主色调，上衣采用宋制对襟样式，领口绣着极简兰草纹，下装是改良马面裙，裙摆印着水墨山水，腰间搭配榫卯结构玉佩腰饰，行走间裙摆摇曳，山水纹样如流动的画卷，既雅致又灵动，评委们眼前一亮，纷纷称赞：“这套设计跳出了国风服饰的刻板印象，将传统形制与现代剪裁完美融合，色彩清雅，细节考究，真正做到了雅俗共赏。”最终，《青黛》斩获大赛金奖，苏砚辞也一战成名，在国风设计领域崭露头角。名气渐长后，苏砚辞没有急于扩张，依旧沉下心打磨作品，深耕国风设计的多个领域，从服饰、文创，到空间设计、品牌视觉，每一个领域都做到极致，她设计的国风茶饮品牌视觉，提取传统茶器的轮廓、茶道的意境，LOGO用毛笔字体书写品牌名，搭配水墨茶芽纹样，包装选用可降解宣纸材质，印着手绘茶园风光，既贴合茶饮的清雅调性，又传递出环保理念，品牌方一经采用，便收获无数好评，茶饮销量也一路攀升；她设计的国风民宿空间，融入江南园林的造景理念，白墙黛瓦、漏窗借景、榫卯家具，每一处都透着中式雅致，又配备现代智能卫浴、舒适床品，让住客既能感受传统园林之美，又能享受现代生活的便捷，民宿开业后一房难求，成了网红打卡地，也让更多人看到国风空间设计的魅力。苏砚辞始终坚持与传统匠人合作，她说，国风设计离不开匠人精神，传统手艺是国风设计的根基，失去了匠人加持，国风设计便成了无源之水、无本之木，她工作室里的刺绣、榫卯、木雕、印染等工艺，都由非遗匠人亲手完成，她常带着设计师们去匠人作坊学习，了解传统手艺的精髓，也会根据匠人的手艺特点调整设计方案，让设计与手艺相辅相成，有一位做传统印染的老匠人，手艺精湛却面临失传，年轻人不愿学，订单寥寥无几，苏砚辞得知后，主动与老匠人合作，设计了一系列融入传统印染纹样的家居产品，抱枕、桌布、窗帘，纹样取自敦煌壁画与民间蓝印花布，既传统又时尚，产品一经推出便热销，老匠人的手艺也被更多人知晓，不少年轻人主动上门拜师学艺，老匠人握着苏砚辞的手说：“谢谢你，让这门老手艺活了过来。”苏砚辞笑着说：“是您的手艺成就了设计，我只是做了该做的，让传统手艺与现代设计共生，才是最好的传承。”除了做设计，苏砚辞还致力于国风设计的推广与传承，她在工作室开设国风设计公益课堂，免费教年轻人认识传统纹样、色彩搭配、形制美学，从《诗经》里的植物纹样，到《千里江山图》的色彩搭配，再到传统器物的造型逻辑，一一讲解，她还带着学生们走进博物馆、匠人作坊，实地感受国风之美，手把手教他们绘制纹样、制作简单的文创产品，她说，国风设计的传承，不是一个人的坚守，而是一群人的接力，只有让更多年轻人爱上国风、懂国风，国风设计才能真正发扬光大。有个跟着她学习的年轻姑娘，原本学的是西方服装设计，接触国风设计后彻底着迷，她说：“苏老师让我明白，我们自己的传统文化里藏着无穷的美，比西方潮流更有底蕴，更有力量，我也要做国风设计，把这份美传递下去。”如今，这个姑娘也成了小有名气的国风设计师，沿着苏砚辞的脚步，深耕国风领域。苏砚辞还牵头成立了国风设计联盟，聚拢业内优秀的国风设计师、传统匠人、文化学者，搭建交流合作平台，制定国风设计行业规范，推动国风设计标准化、规范化发展，联盟成立后，举办了多届国风设计大展，展出服饰、文创、空间、视觉等多个领域的优秀作品，吸引了无数观众参观，也让国风设计被更多行业认可，不少企业主动找上门合作，希望借助国风设计提升品牌调性，国风设计不再是小众领域，渐渐成为主流审美之一。在一次国风设计大展上，苏砚辞展出了一套名为《华夏锦程》的系列作品，涵盖服饰、文创、首饰、空间设计，整套作品以华夏五千年文明为脉络，从仰韶文化的彩陶纹样、商周的青铜纹饰，到秦汉的云气纹、唐宋的花鸟纹，再到明清的吉祥纹样，一一提炼融合，服饰采用传统形制与现代剪裁结合，首饰运用传统錾刻、镶嵌工艺，文创产品融入古籍字体与器物造型，空间设计还原传统院落格局，整套作品气势恢宏又细节满满，既展现了华夏文明的厚重底蕴，又贴合现代生活需求，观众们驻足观赏，流连忘返，业内前辈评价：“《华夏锦程》是国风设计的集大成之作，既有历史的深度，又有现代的温度，堪称标杆。”这套作品也让苏砚辞的名气推向顶峰，成为国风设计领域当之无愧的领军人物。入选行业名人堂的消息传来时，苏砚辞正在工作室带着学生们打磨一套新的国风设计作品，主题是“传统节气与现代生活”，接到组委会电话的那一刻，她没有狂喜，只是平静地说：“这份荣誉属于所有坚守国风设计的人，属于所有传承传统手艺的匠人，我只是幸运地站在了台前。”颁奖典礼当天，苏砚辞身着自己设计的月白刺绣长衫，长衫领口绣着缠枝莲纹，袖口是极简云纹，腰间系着青玉佩，步履从容，气质清雅，站在领奖台上，她的获奖感言朴实而坚定：“国风设计，根在传统，魂在当下，我从儿时的一针一线、一凿一斧里读懂国风，在古籍与博物馆里汲取力量，在与匠人的合作中坚守初心，这条路，我走了十五年，从无人问津到备受认可，从小众探索到成为主流，我始终相信，华夏五千年文明，藏着最顶级的审美，国风设计不是复古怀旧，而是让传统之美融入现代生活，让中国人的审美自信扎根心底。未来，我会继续深耕国风设计，做好传承与创新，也希望更多人加入国风设计的队伍，让国风之美，绽放在生活的每一个角落，让华夏文脉，在设计中代代相传。”话音落下，全场再次响起雷鸣般的掌声，这掌声，是对她十五年坚守的认可，是对国风设计的期许，更是对传统文脉传承的致敬。成为国风设计领域标杆人物后，苏砚辞肩上的担子更重了，却也更有动力，她没有停下脚步，而是开启了新的探索，将国风设计与更多领域融合，比如国风与科技，她设计的智能穿戴设备，外观提取传统玉佩、香囊的造型，纹样采用传统吉祥纹，既美观又实用，让科技产品多了几分雅致；比如国风与教育，她与学校合作，将国风设计融入美育课程，让孩子们从小认识传统纹样、色彩、形制，培养审美自信；比如国风与国际交流，她带着国风设计作品走出国门，参加国际设计展会，在巴黎、米兰、东京的展台上，展示华夏传统之美与现代设计的融合，让外国友人读懂中国设计，读懂中国文化。在巴黎的一次国际设计展上，苏砚辞展出的国风服饰与文创作品惊艳全场，外国设计师惊叹道：“中国的传统纹样太美了，色彩搭配太雅致了，这种将传统与现代结合的设计，既有底蕴又有新意，值得我们学习。”有一位法国设计师当场表示，希望能与苏砚辞合作，将国风元素融入西方设计，苏砚辞欣然应允，她说：“文化从不是孤立的，国风设计也不是闭门造车，相互交流、相互借鉴，才能让国风之美走向更广阔的世界。”除了做设计和交流，苏砚辞还投入大量精力整理国风设计资料，编写《国风设计美学》系列丛书，从传统纹样、色彩体系、形制章法、匠人精神西个维度，系统梳理国风设计的精髓，书中既有古籍记载的传统美学，又有现代设计的实践案例，还有与匠人合作的心得感悟，这套丛书出版后，成为国风设计从业者和爱好者的必备工具书，也被多所高校选为设计专业教材，为国风设计的传承与发展奠定了理论基础。苏砚辞的工作室“砚辞居”，也成了国风设计的打卡圣地，每天都有年轻人前来参观学习，工作室的墙上挂满了她的设计作品、传统纹样手稿，陈列着与匠人合作的手工艺品，角落里摆放着她儿时外婆用过的绣架、外公用过的刻刀，这些老物件，时刻提醒着她不忘初心，坚守匠心，苏砚辞常对来参观的人说：“这些老物件是我的根，也是国风设计的根，无论设计如何创新，根不能丢，本心不能忘。”有不少企业想花重金请苏砚辞做品牌代言，或是与她合作推出联名产品，借机炒作牟利，都被她一一拒绝，她说：“国风设计是严肃的，是有温度的，不能沦为牟利的工具，每一次合作，都要对得起传统，对得起匠心，对得起信任我的人。”她始终坚持宁缺毋滥，只选择与理念契合、尊重传统的企业合作，每一款合作产品，都亲自打磨细节，确保不辜负国风二字。苏砚辞的坚守与深耕，也影响了整个国风设计行业，越来越多的设计师投身国风领域，不再盲目追逐西方潮流，而是从传统文化里汲取灵感，国风服饰、国风文创、国风空间、国风品牌越来越多，走进普通人的生活，街上穿国风服饰的年轻人越来越多，家里摆国风文创的家庭越来越多，国风设计不再是小众审美，而是成为一种生活方式，一种文化自信的体现，业内人士都说，苏砚辞就像一盏灯，照亮了国风设计的道路，让更多人看到了传统之美的力量，也让国风设计有了明确的方向和标杆。有一次，行业举办国风设计论坛，苏砚辞作为标杆人物发言，台下坐着数百位国风设计师，有深耕多年的前辈，也有刚入行的新人，苏砚辞说：“成为标杆，不是终点，而是起点，标杆意味着责任，意味着要走在前面，探索更多可能，也意味着要带动更多人前行。国风设计的路还很长，我们要做的，不仅是设计出好作品，更是要传承好文化，让国风之美融入血脉，让华夏文脉永续流传。希望我们每一位国风设计师，都能守住本心，扎根传统，勇于创新，让国风设计在新时代绽放出更耀眼的光芒。”台下的设计师们深受触动，纷纷点头，一位刚入行的年轻设计师说：“苏老师就是我们的榜样，她让我们知道，国风设计可以做得很好，也可以走得很远，我们一定会跟着她的脚步，坚守国风，传承匠心。”苏砚辞还十分关注传统手艺的传承，她牵头成立了国风设计匠人扶持基金，帮助那些濒临失传的传统手艺匠人解决生计问题，提供创作资金，搭建展示平台，让匠人们能安心传承手艺，也让手艺能与设计更好地结合，有一位做传统榫卯的老匠人，靠着扶持基金，更新了工具，招收了学徒，还与苏砚辞合作设计了一系列榫卯家具，既传统又现代，销量可观，老匠人感慨道：“没有苏老师，这门手艺可能就断在我手里了，是她给了我们匠人希望，也给了老手艺新生。”如今的苏砚辞，早己不是当年那个在老城区小工作室里埋头苦干的年轻设计师，而是手握行业标杆、肩负传承使命的国风设计领军人，她的作品被多家博物馆收藏，她的理念被业内广泛认可，她培养的学生遍布国风设计领域，她推动的国风设计联盟成为行业核心平台，她编写的丛书成为行业教材，她让国风设计从小众走向主流，从国内走向国际，让更多人读懂了国风之美，读懂了华夏文化的深厚底蕴。有媒体采访她，问她成为标杆人物后，最大的感受是什么，苏砚辞想了想，说：“最大的感受是责任，是庆幸，责任是要扛起国风设计传承与创新的担子，庆幸是看到越来越多的人爱上国风、传承国风，庆幸传统手艺能与现代设计共生，庆幸华夏文脉能以这样的方式延续。我始终相信，国风设计的未来，一定充满希望，因为我们的根足够深，我们的魂足够强。”在苏砚辞入选行业名人堂的第二年，首届“砚辞杯”国风设计大赛正式启动，大赛以“传承匠心，创新国风”为主题，面向全球华人设计师征集作品，旨在发掘优秀国风设计人才，推动国风设计创新发展，苏砚辞担任大赛评委会主席，她说：“举办这个大赛，是希望搭建一个平台，让更多年轻人展示才华，让国风设计薪火相传，让标杆精神延续下去，我相信，未来会有更多优秀的国风设计师涌现，会有更多精彩的国风设计作品诞生，国风设计的道路，会越走越宽。”大赛收到了数千件作品，既有年轻设计师的大胆创新，也有资深设计师的沉稳厚重，既有传统纹样与现代产品的融合，也有华夏文化与国际审美碰撞，最终评选出的获奖作品，个个兼具传统底蕴与现代美感，让人眼前一亮，一位获奖的年轻设计师说：“能参加‘砚辞杯’，能得到苏老师的点评，是我最大的荣幸，我会以苏老师为榜样，深耕国风设计，不负初心，不负热爱。”苏砚辞看着这些年轻设计师的作品，眼中满是欣慰，她知道，国风设计的接力棒，己经交到了年轻人手里，而她，会一首站在他们身后，做他们最坚实的后盾，做国风设计最坚定的守护者。时光流转，苏砚辞步入中年，眼角多了几分岁月的痕迹，却依旧气质清雅，眼神坚定，她依旧每天泡在工作室里，打磨设计作品，带着学生学习，与匠人交流合作，她的工作室“砚辞矩”早己从小工作室变成了颇具规模的设计空间，却依旧保留着最初的模样，墙上挂着外婆的绣架、外公的刻刀，陈列着历代匠人的手工艺品，传承着最初的匠心与初心。行业名人堂的墙上，苏砚辞的照片与简介格外醒目，照片里的她身着国风长衫，手持设计手稿，笑容温婉而坚定，简介里写着：“苏砚辞，国风设计领域标杆人物，深耕国风设计二十载，以古为骨，以今为魂，坚守传统匠心，勇于创新突破，推动国风设计从小众走向主流，从国内走向国际，传承华夏文脉，诠释国风之美，为行业树立标杆，为传承注入力量。”每当有人驻足在名人堂前，看着苏砚辞的简介，都会心生敬佩，他们知道，这个名字背后，是二十年的坚守，是无数个日夜的打磨，是对国风设计最深沉的热爱，是对华夏文化最执着的传承。苏砚辞常说，国风设计不是她一个人的事业，而是属于每一个热爱传统文化的人，属于每一个坚守匠心的人，属于每一个愿意为传承付出的人，她只是万千传承者中的一员，只是恰好被命运眷顾，成为了那个标杆，而真正的标杆，是传统文化本身，是流淌在中国人骨子里的审美与情怀，是代代相传的匠心与坚守。如今，国风设计早己成为设计行业的主流之一，融入生活的方方面面，从日常穿戴的服饰，到案头摆放的文创，从居住的空间，到使用的器物，处处可见国风之美，处处透着华夏底蕴，而这一切，都离不开苏砚辞当年的坚守与深耕，离不开她作为标杆人物的引领与带动，她就像一颗种子，在国风设计的土壤里扎根发芽，长成参天大树，为后来者遮风挡雨，指引方向。在一个阳光明媚的午后，苏砚辞带着孙女来到工作室，孙女拿着画笔，在纸上临摹着传统纹样，像极了儿时的她，苏砚辞指着墙上的行业名人堂奖杯，指着陈列的老物件，指着满室的国风设计作品，轻声对孙女说：“孩子，这是国风之美，是华夏之魂，是祖辈传下来的宝贝，以后，要好好学，好好传承，让国风设计，让华夏文化，一代代传下去，永远闪耀。”孙女似懂非懂地点点头，握着画笔，在纸上认真地画着，阳光透过窗棂，洒在纸上，洒在祖孙俩身上，温暖而有力量，这一刻，苏砚辞知道，国风设计的传承，从未间断，标杆精神的延续，生生不息，华夏文脉的流淌，源远流长。而苏砚辞这个名字，作为国风设计领域的标杆，作为行业名人堂的荣耀，会永远被铭记，她的坚守与创新，她的匠心与传承，会化作一盏明灯，永远照亮国风设计的道路，指引着一代又一代设计者，扎根传统，拥抱现代，让国风之美，绽放在华夏大地的每一个角落，绽放在岁月长河的每一个瞬间，生生不息，历久弥新。